11 diciembre 2012

Mejores álbumes del 2012 según Idónea

Integrantes de la banda caraqueña de rock alternativo Idónea hablan sobre lo que para ellos fueron los mejores álbumes del año 2012.

Jhonny Seghabi (guitarra)

 

3) Rush - Clockwork Angels (rock progresivo)


"Siendo una banda con más trayecto y una de mis favoritas, debo ser un poco más rígido. Rush tuvo una especie de renacimiento con este álbum, ya que Snakes Arrows lo sentí un poco fuera de su esencia. Pero en Clockwork Angels retoman, un poco más distorsionado, este concepto oscuro y tribal que presentan los músicos. Con una especie de historia continua entre canciones, se lleva por delante unas cuantas bandas de la época que siguen activos."

2) Titus Andronicus - Local Business (punk rock)


"Una banda que me recomendaron hace poco, denominados como indie. Un punk bastante llevable, despreocupado, excéntrico. Canciones largas, llenas de matices y bruscos cambios, como My Eating Disorder o Hecce Homo, te enganchan a este coctail emocional. Tried to Quit Smoking, casi 10 minutos de simples, melódicas pero adictivas guitarras y voces desgarradas, cierran con broche de oro esta joya del underground." 

1)  The Dirty Heads - Cabin by The Sea (reggae, rap, rock)
"Me parece un disco casi perfectamente balanceado, ya encontraron su feelin' y suenan a California pura. Tanto como la canción homónima del álbum, como Best of Us, We Will Rise o Dance All Night, esta última con Matisyahu, transmiten una vibra excelente. Se nota la madurez de estos muchachos y si siguen así, dejarán un legado impecable."

Marcial Rodríguez (guitarra)


 3) Silversun Pickups - Neck of the Woods (rock alternativo)


"Una joya de ejecución y producción. En mi opinión no rebasa lo que fue Swoon, su segunda producción discográfica, pero a lo que se refiere de rock, se ve reflejado en los progresivos riffs de guitarras de Brian Aubert (guitarrista y vocalista). También juegan un poco con atmósferas y pads."

2) León Larregui - Solstis (rock alternativo)


 "De algo estaba seguro la vez que me enteré de lo que iba a ser la primera producción discográfica de solista de León Larregui: iba a ser una maravilla, se veía reflejado en su banda ZOÉ, al ser el principal compositor y letrista de la banda. Este disco juega mucho con el sonido vintage al usar filtros de esa tonada en la voz, las letras son poéticas, un poco complicadas al conocer la manera de escribir de León y la manera de ir más allá en sus canciones. En conclusión, consume sustancias psicotrópicas a la hora de hacer música."

1) Jack White - Blunderbuss (rock, blues, folk)


"Blues, garage, salón, jazz, swing... Puedo estar unas horas tratando de definir el sonido único de este disco, el primero del vocalista de la ya extinta banda "The White Stripes". La primera vez que lo oí, supe que era algo que no había oído antes, de inmediato me influenció, de verdad sigo sin palabras para tratar de definir lo increíble y lo bien trabajado qu está este disco, por algo Jack White es mi guitarrista favorito. ¡GRANDE!"
 

Jesús Suárez (bajo)

   

3) Air - Le voyage dans la lune (ambient)


"Sumamente recomendado. Se inspiran en el famoso film de Georges Méliès, el cual todos alguna vez llegaron a conocer. Con melodías suaves y tonos psicodélicos hacen una producción única. De verdad, un excelente trabajo."

2) Soundgarden - King Animal (rock, metal)


"Prácticamente se pelea el primer puesto, es una excelente banda, y es excelente tenerlos de regreso y con un disco donde se aprecia su buen rock. Una y otra vez, Soundgarden."

1) Muse - The 2nd Law (rock alternativo)


 "Aparte de considerarla una de mis bandas favoritas, admiro el cambio radical con lo que venían haciendo, lo cual se ha prestado para muchas críticas, pero en sí es un trabajo brutal y por eso los pongo en el primer lugar."
   "Mi humilde recomendación, espero que les guste. Un abrazo."


Por otra parte, pueden conocer más de la banda Idónea descargando su EP "Mentes Inocentes" de manera gratuita a través de su página http://www.idoneaofficial.com/

04 diciembre 2012

Holy Sexy Bastards y Los Colores en el Discovery Bar

El sábado 1 de diciembre, en el Discovery Bar se presentó la agrupación ganadora del Festival Nuevas Bandas 2012 (FNB 2012), junto con una destacada banda participante del mismo festival.

Pasadas las 12 de la noche, la banda HolySexyBastards, ganadores del FNB 2012, se montó en la tarima. Andrés Puche, cantante y guitarrista del garage rock trio de Valencia, destacó con su habilidad y registro vocal,  al igual que en su guitarra, manteniendo constante comunicacón y sincronización con Luis, el bajista. En el fondo se veía a Itza Loprieno, la pequeña baterista, con gran energía y ritmo.


Tocaron un repertorio de unas 9 canciones, tales como "Perfect Ten", "Getting Over You", "Sweet Home", "Nice to Be a Girl", "What Are You Talking About?", entre otras, todas pertenecientes a su primer álbum homónimo, disponible para descargar de manera gratuita a través de su página http://www.holysexybastards.com




Se bajaron de la tarima un poco después de la 1 de la madrugada, y se montaron los co-protaginistas de la noche, la banda Los Colores.
  
La agrupación de indie rock caraqueña, formada apenas en el 2011, está firmada bajo el sello discográfico venezolano All Of The Above, compartiendo con las bandas La Vida Bohème, Americania y Famasloop, cosa que les ha permitido captar la atención del público.

El cantante y guitarrista Alejandro Sojo sonaba en armonía con Koceila "Kocho" Bladehane, guitarrista principal y encargado de los coros. La batería la ejecutó Sergio Romero, y el bajo, como invitado, el bajista de la banda Americania, Armando Añez. Aparte de Armando, la banda trajo un invitado especial: el tecladista Simón Hernández, que colaboró en la mitad del repertorio.


Los Colores no cuentan con material disponible en ningún medio, y su tan ansiada primera producción discográfica será lanzada durante el primer trimestre del 2013. A pesar de esto, se le oía al público corear canciones como "El Antigris", "Ave de Cartón", "El Caso", e incluyeron una canción nueva.




20 noviembre 2012

Entrevista: Sunsplash


“Sunsplash es libre...”


Alberto Stangarone, artista venezolano mejor conocido como Sunsplash, proyecto de música electro-pop, que ha logrado cautivar a muchos por sus sonidos vanguardistas y extravagantes, habla sobre su experiencia de haber vivido en Nueva York; su proyecto previo de música electrónica, Todosantos; sus álbumes, Live in Maracaná (2011) y ≈fantasma≈ (2012); sus principales influencias; y la libertad que trae consigo tener un proyecto solista.

1. Desde tus inicios en Todosantos hasta el día de hoy como Sunsplash te has inclinado a la música electrónica. ¿Qué es lo que te llama la atención de este género?

Para mí la electrónica es una forma de producir música acorde a nuestros tiempos. Básicamente trabajamos permanentemente con la computadora. Para mí simplemente fue natural acercarme a la producción musical dentro de la computadora, era un medio que estaba a la mano en el momento en el que yo empecé a interesarme en hacer música. No fue un acercamiento intencional, sino más bien algo totalmente práctico, era lo que tenía a la mano en ese momento, y por eso comencé a producir música electrónica. También siento que la música electrónica en sí abre las posibilidades a que una sola persona haga muchas cosas, y eso es una de las cosas importantes desde ese estilo de producción. Puedes ser un solo productor y sonar como una banda, porque puedes hacer prácticamente todos los elementos de la canción tú sólo desde tu computadora, y eso es bastante liberador para cualquier persona que quiera crear música, y eso es una de las cosas que ha cambiado la música en los últimos años.

2. Y hablando de Todosantos, ¿qué hay de cierto de una posible reunión de la banda para fines de este año?

Para mí sería un honor, un orgullo, y el mayor placer poder reunir a Todosantos de nuevo. No está confirmado todavía, hemos estado conversando, estamos en muy buena onda todos. Sin embargo no estamos en el mismo lugar geográfico en este momento. Uno de nosotros está acá, otro está en Nueva York, otro está en Barcelona. Eso es una de las cosas que dificulta una reunión de Todosantos. Sin embargo las conversaciones están ahí, es posible que suceda algo. Tendremos que esperar hacia fin de año, quizás principios del 2013, para encontrarnos todos en el mismo lugar y ver si fluye nueva música. Si Dios quiere, pues tendremos algo de nueva música en el futuro.

3. ¿Cómo consideras que te marcó en cuanto a tu desarrollo como artista el haber residido en Nueva York?

Creo que Nueva York para mí tuvo un impacto grande en dos aspectos: uno es la competencia tan fuerte que existe en Nueva York. Siento que eso obliga a cualquier artista que esté en esa escena a pulirse, a tener su proyecto en el nivel más alto posible, porque hay muchísima oferta, hay muchísimo arte de calidad, y para poder sobresalir y poder tener la oportunidad de vivir de esto tienes que trabajar muy duro y tener tu trabajo súper pulido; el otro aspecto es que encuentras influencias de manera muy frecuente, digamos, cosas que te vuelan la cabeza en cualquier esquina, y eso es una cosa muy importante de una ciudad como Nueva York. Puedes inspirarte permanentemente por cosas que estás encontrando de forma aleatoria en la calle, y eso es algo muy valioso.

4. ¿Cuáles son tus principales influencias?

En primer lugar, diría que Sunsplash parte desde una amplitud de criterio, porque mis influencias son súper diversas. Sin embargo hay algunos proyectos que podría poner como verdaderamente importantes en mi vida. Uno de ellos es Björk. Soy fanático de su arte, me parece una de las personalidades del pop que ha podido borrar las barreras del género, que ha podido experimentar abiertamente, y llevar su música y su universo conceptual a un punto súper alto, y nunca dejó de ser pop, eso es una cosa que es muy valiosa. En ese mismo sentido también respeto a Kanye West, me parece que es también alguien que desde el pop ha sido tremendamente innovador, y que también ha desafiado las barreras del género. Otras influencias importantes para mí son la música brasilera: Jorge  Ben, Caetano Veloso, Mutantes. En el rock me gusta mucho el disco The Dark Side of The Moon de Pink Floyd, muchísimas bandas de rock fueron importantes en mi crecimiento como artista. Bob Marley para mí es una de las principales influecias, no solo a nivel musical, sino a nivel ideológico, lo admiro muchísimo. El hip hop es una influencia realmente importante para mí, bandas como  A Tribe Called Quest son bastante importantes para mí. El soul. En general soy fanático de la música negra, de raíces africanas. Y Daft Punk, por lo mismo que nombré a Björk y a Kanye West, es muy importante porque siento que son una banda tremendamente innovadora que pudo llevar su mensaje a las masas, eso es admirable. Hay muchas bandas experimentales que jamás llegan a cautivar públicos grandes, y estas bandas que he mencionado ,prácticamente todas, son íconos pop, e íconos de innovación al mismo tiempo, y eso lo admiro muchísimo.

5) Antes de lanzar tu álbum ≈fantasma≈, estaba incluida como miembro del proyecto de Sunsplash la brasilera Clarissa Steed. ¿Qué sucedió en el proceso de composición y lanzamiento con Clarissa que pasó a ser sólo colaboradora?

Originalmente el proyecto lo fundé yo, Clarissa comenzó como colaboradora a lo largo de la producción de Live in Maracaná, el álbum que vino antes de ≈fantasma≈. Clarissa participó tan activamente que decidimos hacer equipo en ese álbum y lo trabajamos juntos. Posteriormente yo decidí mudarme a Venezuela, y fue natural para mí continuar con el proyecto que había fundado, en el cual yo era el principal compositor y productor de todas las piezas, y comenzó el trabajo para ≈fantasma≈, que fue un trabajo en el cual me enfoqué 100% en las influencias que yo tenía para un proyecto solista. Creo que ≈fantasma≈ es un álbum en el que logré concretar muchas cosas que aspiraba a lograr como productor musical, que es una mezcla de muchos géneros y muchas vertientes musicales dentro de un mismo álbum. Dentro de las 14 canciones hay mucho tropical bass, que era lo que veníamos trabajando anteriormente, pero también hay experimentación con otros géneros. Ese fue el paso más importante de transición entre Live in Maracaná con Clarissa, y ≈fantasma≈

6) ¿Solista o banda?

Yo creo que ambos tiene su magia. Creo que Sunsplash es un proyecto solista pero trabaja con filosofía de banda. Trato de obtener lo mejor de ambos mundos. Por eso, a pesar de ser un proyecto solista, no lleva mi nombre propio (risas), lleva un nombre de banda. Yo diría que el trabajo de un solista es cómodo en el sentido de que todo se hace dentro de las posibilidades y el tiempo y los intereses de una sola persona que sabe hacia dónde quiere dirigirse. Esa es la ventaja, no dependes de la aprobación de nadie, todo sucede a tu ritmo, bajo tus condiciones, y eso es muy satisfactorio para la persona que le gusta trabajar sola. Para mí funciona muy bien en ese sentido. Lo positivo de una banda, sin embargo, es que hay muchas cabezas trabajando en una misma dirección. Y si se pueden poner de acuerdo, que ahí está el reto, pero si se pueden poner de acuerdo, pueden generar cosas más ricas, porque hay un aporte mayor, hay más personas trabando en esa dirección. Yo trato de sacar lo mejor de ambos mundos, como dije antes, porque, a pesar de ser solista, me gusta traer colaboración de artistas que admiro y que disfruto su trabajo. Eso para mí es la esencia de lo que es el proyecto de Sunsplash, trabajo como solista, me manejo con mucha libertad, pero siempre estoy abierto a colaborar con personas que traen algo especial al proyecto.

7) Completa la frase: "Sunsplash es..."

Sunsplash es un rayo de sol, es una nueva energía, es una nueva forma de hacer música. Sin limitaciones, sin restricciones de género. Sunsplash es libre.